窯製之陶瓷，技藝界限之美 @ 學承電腦逢甲分校

陶瓷的燒製技術約莫在八世紀西傳，華夏陶瓷的技藝更領先歐洲數百年，陶瓷不只是生活裡的用品，更是文明的象徵，歷經千年的傳承，溫度焠鍊及媒材變異轉化為工匠的巧思，超越極限的極致，超越可以的希望；使它成為博物館的展品，有多少技藝開拓陶瓷的可能，多少可能影響這世界。

上圖：天下第一名窯宋代汝窯雨過青

從唐代的唐三彩，經由柴燒溫度的控制，呈現出水乳交融瑰麗的顏彩，再從天下第一名窯，宋代汝窯雨過青同如玉石的光澤堪稱絕世之作，再由接續到清代的珐瑯彩瓷器，是由西方的彩繪技術所影響的，呈現出色豐胎質細膩的宮廷藝術品。而這些都屬於宮廷陶瓷，自然技藝體現一定是世代的最高藝術價值，確儼然為國家的瑰寶。

上圖：雍正禦制八棱琺瑯彩瓷燈臺，燈罩為鏤空瓷刻

而「陶瓷」從陶土、瓷土的選擇就是一們學問，更別談論溫度及釉彩的釉變，或是瓦斯窯、電窯、柴窯、的不同。就連燒製的方式都會影響成品，而這些專業的技術，同如百科字典裡的深奧。像柴燒特有的落灰，讓釉產生變化形成多色或單色樸拙的效果。

上圖：陶華灼特展作品，2010年柴窯裸燒墨陶茶缽

從過去到現代隨著新技藝的發展，陶瓷的技法轉而強調個人特質的展現方式，不再是以裝飾性為主流，而是一種貼近消費者的角度，讓使用者行為成為主角，讓作品退居背後，改變原有的作品詮釋。從 Finding cheska看見機能的特性，陶瓷的結構到上色的技法不再追求高深的技巧，而重新思考陶瓷與人的關係，技藝的祕密是來自於自我心中，無法跨越的界限。

上圖：FINDING CHESKA – BIRDIE 鳥兒造型茶具組

身為一位創作者、設計者最需要的開拓自我並不去先設限，找尋共鳴的對應切入。試著從媒材出發去傾聽媒材的特質，就像每一個容器讓人能的感受，當你一點一滴累積，從塑型、修胚、素燒、上釉…..等等，找尋對的技藝實踐想法。

上圖：柳宗理西式黑、白色紅茶杯

就像柳宗理的器皿不是突顯的陶瓷的技術，而是創作者的思考及人的存在。好的技藝只是能讓陶瓷成型，但「好」的作品能感動人；從宋代六大名窯到現經的窯場，傳承了技藝更傳承了使命，為了使生活更進步，而身為當代的創作者、設計者不是要多難技藝，而是什麼方式去達到自我想要，「想」的落實才會機會呈現，呈現自己與他人的感受，讓好的技藝結合好的想法成為作品也成為認識「陶瓷」的開始。

上圖：台灣陶藝家章格銘Zhang Ge-Ming作品